Dialoghi di Pistoia – Abitare il corpo ferito: Giovanni Allevi e la musica oltre il limite

Se il percorso attraverso i corpi e le loro fragilità ha attraversato la denuncia sociale, la testimonianza dei conflitti e lo scudo della letteratura, l’incontro con Giovanni Allevi conduce la riflessione in un territorio più intimo e radioso. Il corpo del musicista non è più soltanto il luogo della vulnerabilità o del trauma, ma diventa lo spazio in cui la sofferenza fisica incontra la ricerca dell’infinito attraverso la creazione artistica. È questo accade solo quando anime creative, con dentro l’infinito delle emozioni, sanno trasformare il senso della vita.

L’esperienza di Allevi si concentra attorno alla nascita di Mamma M. 22, un album concepito e scritto interamente tra le mura di una stanza d’ospedale. In quel perimetro ristretto, mentre il corpo ferito oscillava tra la resistenza e l’abbandono, la musica si è imposta come l’unico modo possibile di abitare il dolore. La creatività, in questa prospettiva, smette di essere un semplice esercizio di talento per farsi forza trasformativa: ogni istante di sofferenza, ogni contrazione fisica viene trasposta in partitura, trasformando la fragilità della carne in una sequenza di note capaci di superare il limite del tempo. Giovanni condivide i momenti più intimi, come la notizia dei suoi globuli bianchi non più azzerati, trasformati in un immaginario di note sciolte nelle arterie.

La bellezza di questa testimonianza risiede proprio nel rifiuto di una narrazione puramente consolatoria. Allevi non nasconde la fatica del corpo malato; al contrario, mostra come la vita possa pulsare proprio dentro il dolore, trovando nella composizione una forma di assoluta libertà. Arrendersi alla musica, in fondo, significa accettare che la fragilità non sia la fine di tutto, ma l’inizio di una metamorfosi in cui l’arte si fa carico dell’umano e lo conduce verso l’assoluto.
In questo fluire di armonie nate dall’isolamento, l’atto creativo si rivela come la massima espressione di una resistenza poetica, un modo per dare un senso e una direzione anche al silenzio più profondo della malattia.

Lasciandosi attraversare da questa esperienza così densa e luminosa, si compie il senso profondo di questo viaggio intorno al corpo. Viene da riflettere su come la creatività non sia semplicemente un anestetico per non sentire il dolore, ma l’unico linguaggio capace di attraversarlo per intero, dimostrando che anche nel momento della massima vulnerabilità, quando la carne vacilla, l’immaginazione e l’arte restano l’ultimo baluardo per trasformare il nostro confine più stretto in uno spazio infinito.

Un pianoforte,
un violoncello,

Do… lo… re…
Car… ne…
Nota.
Tasto che affonda.

Si… len… zio.
Crea… tura…
Fra… gi… le…
Spazio.
Li… mi… te.
In… fi… ni… to.

Maria Di Pietro testo e immagine